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El jardin del eden

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December 09

Andrea Koze por Carolina Spinelli

                     Andrea Koze

                       por Carolina Spinelli





















  1.          EL LENGUAJE DE LAS FLORES


    La flor es la estructura reproductiva característica de las plantas.
    Su función es producir frutos y semillas para lograr la continuidad de la especie.

    Desde siempre las flores ocupan un lugar especial en la vida de las personas.
    Han deleitado al hombre por su formas exquisitas, por la delicadeza de sus colores y fragancias.
    En la antigüedad, algunas eran consideradas manifestaciones de divinidad, tesoros preciados, usadas para ofrenda y veneración.

    El mundo de Andrea Koze esta lleno de flores.
    Pinta y dibuja con un preciosismo amoroso, flores con oleo, acrílico, marcadores, lapices de colores, sobre tela, bastidores, chicos, grandes, dipticos, sobre papeles ya impresos, sobre vidrios. Y ahora también las modela.
    Y lo hace como si pudiera hacer florecer cualquier superficie.

    Flores silvestres en el campo movidas por el viento,
    margaritas que hipnotizan entregando su belleza,
    detalles de su aparato reproductor, lo femenino, la fertilidad,
    retratos de flores en su esplendor,
    pétalos que se abren al sol para ser contemplados
    o a la espera de la visita de un colibrí.


    El significado de las flores.

    Todas cuentan con un lenguaje propio, y con cada una de ellas podemos transmitir un mensaje diferente.

    Andrea sabe y le interesa la composición de cada una.
    Cuantos estambres, cuantos pétalos, de que familia botánica son, si son compuestas o simples, como es su simetría.
    Pero se sumerge en el placer de pintarlas, en el color, en la materialidad, en la composición, en la delicada observación de las formas.

    también sabe de su significado simbólico, desojar inocentemente la margarita para ver si nos quieren mucho, poquito o nada,
    regalar rosas para expresar amor, el floripondio que alucina, la pasión del girasol, la pureza del lirio, la perfección iluminada del loto, la delicadeza femenina de la magnolia, el amor desesperado del nomeolvides, los recuerdos del pensamiento, la ninfa que se escapó de la lujuria de Apolo y se convirtió en una violeta.

    Las flores en su obra son protagonistas, están ahí con su presencia y todo lo que cuentan.

    Como hay Rosas de luxanburgo, reinas Margaritas, Azucenas Villafor, Violetas Rivas, y Petunias pig, ella titula sus retratos de flores con nombres de mujer. Kim, Sofia, Anette, Marina, Olivia.

    Flor como símbolo.

    Sobre empapelados de estampados pasados de moda, dibuja emblemas japoneses, llamados Kamon, insignias de los diversos clanes que existieron durante el periodo feudal.
    La simbologia de cada escudo-flor identifica a una familia imperial.
    El estilo lineal y estilizado en blanco y negro, con el diseño impreso industrialmente en el empapelado, hace un cruce de las diferentes representaciones iconograficas del tema flor.
    Lo decorativo y lo emblemático se superponen creando una nueva imagen.

    Sobre el frente del edificio de una galería, dibujó metódicamente flores con marcador en una base de empapelado floreado.
    Flores sobre flores intervienen y envuelven la fachada entretejiendo un jardín colgante.

    Una nueva serie de grandes cuadros al oleo. Las formas se simplifican, el color estalla y magnetiza.
    La flor desde la visión de Andrea, quizás su esencia?
    El zen dice que El hombre contempla la flor. La flor sonríe.
    Yo sonrío delante de sus cuadros.

    Caro Spinelli
    Noviembre 2008
October 03

kda


 
KDA MUCHO TRABAJO PARA MUCHA GENTE www.kdablog.blogspot.com

adriana minoliti, alina perkins, ana buffagni, andrea koze, carolina spinelli, diana aisenberg, dolores furtado, eleonora filippi, fede lanzi, fernando sucari, gabriela gutierrez , guillermina gomez, gustavo ballabriga, hernan blinder, julia sanchez, juliana ceci, kayné di pilato, leonel fernandez pinola, lorena marchetti, magdalena marquez , malena pizani, maria ibañez lago, mariano grassi, mariano luna, mario caporalli, natalia cristofano, nuria kojusner, rafael barsky, romina salem y marcos torino

 
 

September 29

KDA por Rafael Cipollini

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Kiosquicémonos

 

 

No hay mejor mercado que tus deseos.

Refrán persa

 

Hagamos zoom sobre éste KDA. 

Tracemos un glosario, veamos de qué se trata.

A ver. Comencemos por esta palabra, proyecto.

 

Proyecto. Así es. En esta edición de KDA reina el proyecto. Muchas obras, como siempre, pero en proyecto: plan y prueba al mismo tiempo. En muchos casos todo tuvo su comienzo en cuadernos, libretas, papeles en donde se desplegaban, entrelazándose, diagramas, dibujos y escrituras. Otras veces, se trató sólo de arquitecturas mentales, de realizar el trayecto previamente con la imaginación. Porque el proyecto, al fin de cuentas, es forma en movimiento. Es la forma que tantea sus límites. Que los testea.

Todo proyecto es una exhibición portátil, en escala. Lo tiene todo: visualidad, discurso, montaje, edición. Es una empresa (una organización, una pequeña industria). Un escenario antes de expandirse.  

Hubo algo más, que alimentó e hizo crecer los proyectos. Y fue que éstos se contagiaron unos de otros. Proyectos individuales crearon parejas. Cundieron los proyectos dialogados, bicéfalos, potenciados, las percepciones compartidas, las intuiciones y certezas colaboradas; los límites se redefinieron nuevamente. Fue por entonces que aparecieron las aduanas. Esa aduana de  proyecto que se conoce como formato.

 

Formato. Ya sabemos, el formato es una herramienta. También un arma y una disposición de lenguaje: materializa (esto es, singulariza) una relación personal con el mundo. ¡Y esta es la mayor trampa! porque muchísimas veces son los formatos los que conquistan el mundo, formateándolo a su medida. Pero a nuestros artistas kadeáticos se los reconoce por su tenacidad, se intercambian técnicas para modelarlos, para desmenuzarlos, tentaculizarlos, reestructurarlos. Es que no tenemos que olvidarnos que KDA no deja de mutar, que posee una tradición en las transformaciones de formato: me acuerdo cuando fue un kiosco móvil desplazándose en camión (¡una verdadera prehistoria! ), o aquella vez que participó de unas jornadas de poesía (Zapatos Rojos), o de la edición en una feria de arte (Periférica), o cuando estuvo en Tafí del Valle… la lista sigue. Es que KDA siempre fue un mercado móvil, nómade, zigzagueante, un mercado experimental ¡un mercado persa! El sitio donde se dan cita y conviven los proyectos más diversos, alimentando las orquestaciones más lanzadas. Veamos esto.

 

Mercado. Siempre es una investigación de valor. Tengamos en cuenta que KDA es a la vez un mercado interno y externo. Sístole pero diástole. Me explico: los intercambios, ya lo dije, comienzan entre los participantes. Entre los artistas que lo componen, que son su motor. Entre los creadores y ejecutores de proyectos. El primer tráfico, por consecuencia, es de experiencias, de colaboraciones, de puentes estéticos en el diseño de cada propuesta. A veces olvidamos hasta qué punto el mercado es producto del artista. En KDA, donde cada artista es su propio marchand, cada proyecto (interpelació n de mercado) dispone su punto de oferta. Y ¿qué es una oferta, sino una invitación? Oferta espacial (vestir, modificar el entorno), oferta performática (convite de gestos, de destrezas, de ambientación) , oferta de juego, oferta de conocimientos (cada proyecto no es nada distinto a una episteme). Cada proyecto no sólo redefine su formato, sino también su mercado. Si la oferta comienza con el diálogo ¿no se trata, en todos los casos, de construir buenos diálogos? Nunca Babel fue tan dichosa: contradiciendo al relato bíblico, estos babélicos hablan entre sí y con el público lenguas tan diferentes como efectivas. Todos se comunican con todos sin problemas. Es una de las más singulares características de esta tribu. ¿Dije tribu?

 

Tribu. En el siglo pasado (hace mucho, mucho tiempo) cierto sociólogo creyó adivinar una tribu en una cadena de montaje. Su idea fue muy debatida, luego, quizá con razón, olvidada. Ahora quiero retomarla y pensar en una tribu de producción de proyectos, de formatos y de mercados. Una tribu artística, con lazos intensos, articulada en discusiones, diversión, aprendizaje, desafíos, investigaciones, en mecánicas de sociabilidad y afecto que definen un perfil imbatible. Una de esas tribus que, observadas desde afuera, generan en nosotros espectadores unos deseos locos de pertenecer a sus filas. Una tribu que nos abre sus puertas (¿las tribus tenían puertas?) y que decide sumarnos a sus movimientos, ya no al grito de ¡banzai! sino en el aplicado arrullo telepático de "¡kiosquizate!". Qué bueno entonces que una vez más entremos en frecuencia.

 

Kadeáticos de universo ¡salud!

 

 

Rafael Cippolini

Primavera, 2008

March 17

Muestra en la legiislatura

 

Acto por el Día Internacional de la Mujer

"Sin moldes ni patrones. Desfile contra los estereotipos de género"

Dónde: Salón Dorado de la Legislatura Porteña. Perú 160.
Cuándo: Viernes 7 de Marzo a las 11.

Acto por el Día Internacional de la Mujer: "Desfile" de mujeres "sin moldes ni patrones" y muestra de arte.
La Comisión de la Mujer de la Legislatura Porteña realizará este viernes un acto denominado "Sin moldes ni patrones. Desfile contra los estereotipos de género", el cual consistirá en la presentación de 20 mujeres que por su trayectoria, y por su actuación en diferentes ámbitos y quehaceres, han contribuido con el avance de los derechos de todas las mujeres y con la eliminación de los estereotipos de genero.

Serán reconocidas en la Legislatura la dirigente de Abuelas de Plaza de Mayo, Estela de Carlotto; las actrices Julieta Diaz y Cristina Banegas; Natalia Prosdocimi, primera capitana de ultramar de la Marina Mercante; la militante de la Comunidad Homosexual Argentina Alejandra Portatadino; Mónica López, conductora de colectivo; la militante feminista Susana Gamba, de la "Agenda de las Mujeres"; la religiosa Silvia Chemen, rabina de la Comunidad Bet-El; Susana Vásquez, de la Comunidad Internacional de Mujeres viviendo con HIV; Mónica Carranza, dirigente social de la Fundación Los Carasucias; Bilma Acuña, de Madres del Paco; las científicas e investigadoras Regina Wikinski (ex decana de la Facultad de Farmacia y Bioquímica de la UBA) y Mercedes Weissembacher (segunda mujer en ingresar a la Academia Nacional de Medicina); la cantante Ligia Piro; la deportista Carmen Brusca; la dirigente Natividad Obeso, de la Asociación Civil de Derechos Humanos Mujeres Unidas Migrantes y Refugiadas); la artista plástica Liliana Fernández Infanzón; Elena Reynaga, dirigente de AMMAR, sindicato que nuclea a las trabajadoras sexuales; Genoveva Crisolia, poeta y vendedora de la revista Hecho en Buenos Aires, y la educadora sorda (profesora en lenguaje de señas) Raquel Lemme.

Por otro lado, la Comisión de la Mujer de la Legislatura también inaugurará, el mismo viernes 7 a las 13 hs, una muestra de pinturas, objetos y video de las artistas plásticas Susana Barbará, Liliana Fernández Infanzón, Eleonora Filippi, Andrea Koze y Carolina Spinelli.

La muestra podrá visitarse hasta el 21 de marzo de lunes a viernes de 12 a 20 hs. en el Salón de Exposiciones de la Legislatura, Perú 160, subsuelo.

Publicado por Ñ el 05/03/2008

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September 25

Siesta de amapolas

Siesta de amapolas

 

 

 

A veces esta clase de historia resulta ser algo más. Un vistazo a la vida que se agranda, como esas bolitas japonesas de papel que echas al agua y se vuelven unas flores maravillosas y no puedes creer que antes nada más había un papel y un vaso de agua.

 

El ladrón de Orquídeas. Susan Orlean

 

 

 

 

 

Cultivo

 

El taller es como un pequeño invernadero de cristal, el sol atraviesa las placas de vidrio que lo aumentan como una gran lente y en todo el espacio hay una temperatura agradable, tibia. En ese ecosistema de luz, aceites, trementina, oleos saturados y reproducciones que parecen tomadas de national geographic crece, hasta forzar el encuadre, el cultivo Koze.

 

 

Polinización

 

En el caso de la polinización entomófila, cada flor tiene una relación especial con cada insecto que la poliniza, ciertas flores se parecen a ciertos insectos.

Insectos que durante su vuelo, al localizarlas, urgidos, se posan en el magnetismo sexual de su doble.

 

Cada pintura de Andrea Koze es un ikebana (1) erotizado, tan sexy que podríamos intuir como habrían sido las ilustraciones botánicas del siglo 18 si Balthus hubiese acompañado a Humbolt en su Viaje a las regiones equinocciales del nuevo continente.

 

Atraídos hipnóticamente por la vibración del color, buscando el nectario de cada obra, pareciera que el estambre  de su pintura nos rozara estableciendo un pacto amoroso.

 

 

Amapolas

 

Entre los crisantemos, némonas, acuáticas y euryles amazónicas, Andrea Koze ha comenzado el inquietante estudio de las amapolas.

La serie pareciera sumergirnos en una ensoñación narcótica.

Cada pintura conserva el suave efecto sedante de sus frutos, de su savia, que nos alivia.

Koze compone su jardín, un espacio en donde el color es un oasis que nos provoca una fascinación donde deseamos permanecer.

Recostarnos en una siesta de amapolas mediterráneas, como Baudelaire, Poe, Byron, Shelley, Verlain o Van Gogh.

 

Y unos días más tarde, aún sentir que conservamos destellos de su obra en nosotros, como el recuerdo de haber probado Makowiec, ese dulce postre polaco de amapola.

 

 

 

 

                                                                                                  Por Leonel Pinola.

 

 

 

 

 

1. El núcleo filosófico del Ikebana está arraigado en el denominado zen budismo (escuela de meditación del budismo japonés): todos los arreglos florales han de simbolizar la armonía cósmica. Las tres ramas que sirven de base a todo arreglo de flores y plantas representan las ideas del cielo, el ser humano y la Tierra. La segunda característica es una 'asimetría armónica' que confiere a los elementos vegetales un matiz alejado de nuestra concepción occidental. El tercer y más importante aspecto del Ikebana estriba en que lo esencial en él no son las flores y los colores, sino el trazado lineal, es decir, la forma externa: una configuración casi geométrica, que está llena, sin embargo, de alma y expresión.

  
 

Andrea Koze

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